Pablo Ruiz Picasso ha sido uno de los artistas más famosos del siglo XX. Durante su carrera artística, que comenzó cuando era muy joven y duró más de 75 años, creó cientos de obras; no solo pinturas, sino también esculturas, grabados, ilustraciones y cerámica, usando todo tipo de materiales. Picasso se hizo famoso como uno de los pioneros del Cubismo, que creó junto con Georges Braque, y continuó desarrollando sus diferentes facetas artísticas a un ritmo comparable a la celeridad de los cambios culturales y tecnológicos del siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó. Cada cambio le inspiraba alguna nueva y radical idea, así que se podría decir que Picasso vivió varias vidas artísticas. Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, en el sur de España, hijo del artista, José Ruiz y de María Picasso. En lugar de adoptar el apellido Ruiz, muy común en España, el joven Picasso prefirió usar el apellido de su madre, más inusual. Fue un artista precoz, y se cuenta que sus primeras palabras fueron «piz, piz», en un intento de decir «lápiz». En 1891, la familia se muda a Galicia, donde Picasso comienza a despuntar con sus dibujos. A la edad de 14 años, superó el examen de acceso a la Academia de Bellas Artes de Barcelona, donde su padre fue catedrático a partir de 1895, en solo un día, en un nuevo alarde de precocidad. De allí entró en la Academia de San Fernando de Madrid, pero no se adaptó al ambiente cultural de la capital. Volvió a Barcelona en 1900, y empezó a frecuentar el café Els Quatre Gats, al que acudían para reunirse todos los artistas e intelectuales relacionados con el modernismo. Fue en Barcelona donde empezó a alejarse de los métodos de ejecución tradicionales en los que había sido educado, para orientarse hacia un enfoque experimental e innovador. Más tarde, resumió sus éxitos: «Cuando era niño, mi madre me dijo: “Si te haces soldado, serás un general. Si te conviertes en monje, terminarás como Papa”. En lugar de eso, me convertí en pintor y acabé siendo Picasso». Picasso abandonó España poco después del cambio de siglo, esta vez hacia París, comenzando lo que se conoce como su periodo azul. Durante casi dos años, en sus pinturas predomina este color, que representa su profunda depresión por la muerte de su amigo cercano Carlos Casagemas. La influencia de artistas como El Greco, Van Gogh y Gauguin se manifiesta en las obras de esta época. Solo su historia de amor con la modelo Fernande Olivier, quien se convierte en su inspiración hasta 1910, consiguió hacerle superar este oscuro capítulo de su vida, y marca el inicio de su denominado periodo rosa. El cubismo de Picasso es su estilo más conocido. Las señoritas de Aviñón (1907), que representa a cinco prostitutas desnudas, es la obra que culmina la fase de su carrera que se ha bautizado como protocubismo. Este nuevo concepto artístico intentaba desafiar las normas establecidas a la hora de copiar la naturaleza exactamente sobre el lienzo, y buscaba aplanar los volúmenes y fracturar los objetos con el fin de subrayar la bidimensionalidad del lienzo. En el cuadro citado, se rompe con la perspectiva espacial y con la clásica representación del desnudo femenino; en algunos de los rostros es palpable la influencia del arte africano y el primitivismo ibérico. Es también en 1907 cuando Picasso conoce a Georges Braque, el otro creador del cubismo, que se entusiasmó ante la nueva pintura. Sin embargo, la obra tropezó con la incomprensión hacia el estilo que Picasso estaba inventando, y no lo expuso hasta 1916, nueve años más tarde. Hoy es una de las obras más valiosas que se conservan en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Las señoritas de Aviñón es el punto de partida desde el que Picasso y Braque formulan el cubismo, que influyó al resto de vanguardias y tuvo numerosos seguidores, si bien fue Matisse quien, al rechazar que unas obras de Braque formaran parte de la exposición del Salón de Otoño, quien bautizó el movimiento. El mecenazgo de la coleccionista Gertrude Stein fue un apoyo clave durante los años del cubismo temprano. Después de una breve aventura con el clasicismo durante la Primera Guerra Mundial, Picasso adoptó un nuevo estilo en su arte hacia 1925: el surrealismo, sucesor natural del cubismo. Sus pinturas La danza y El beso son las primeras de ese estilo. Ambas, como muchas de este periodo, resaltan la tensión entre el pintor y su primera esposa, la bailarina ucraniana Olga Kholkhlova, a quien había conocido durante los años de la guerra al trabajar haciendo decorados para los ballets rusos: figuras de mujer agresivas o amenazantes aparecen en muchos de estos cuadros. En 1927, Picasso había conocido a la joven Marie-Thérèse Walter, con quien había iniciado una aventura amorosa que duraría varios años. Los temas del minotauro y el artista y la modelo, recurrentes a lo largo de su carrera, también aparecen durante estos años. Es en enero de 1937, ya en plena guerra civil española, cuando a Picasso le encargan un gran mural para el pabellón de la Segunda República Española de la Exposición Internacional de París. Cuando en abril de ese mismo año la noticia del bombardeo de la ciudad de Guernica (España) por parte de la aviación nazi conmocionó al mundo, al tratarse de un ataque a un objetivo civil cuya única meta era la práctica de nuevos métodos de bombardeo. Picasso escogió el bombardeo como tema de su gran mural, creando una gran pintura antibelicista que se ha convertido en un símbolo internacional: el Guernica, que se exhibe en la actualidad en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Durante la Segunda Guerra Mundial Picasso vivió en París, donde volcó sus energías en el arte de la cerámica. En 1943 conoció a la joven artista Francoise Gilot, con quien nunca se casó pero tendría dos hijos, Claude y Paloma. Desde 1947 hasta 1950, exploró nuevos métodos en la realización de litografías. Durante este tiempo se implicó públicamente en política, también se unió al Partido Comunista, y sus vínculos políticos resultaron en que se involucrase menos en su arte. En 1957 comienza a trabajar en sus 58 interpretaciones del cuadro de Las Meninas, de Velázquez. En 1961 se casó por segunda vez con Jacqueline Roque, junto a la que permaneció hasta su muerte en 1973 en Mougins, Francia, a la edad de 91 año

Pablo Ruiz Picasso a été l'un des artistes les plus célèbres du XXe siècle. Au cours de sa carrière artistique, qui a commencé très jeune et a duré plus de 75 ans, il a créé des centaines d'œuvres; non seulement des peintures, mais aussi des sculptures, des gravures, des illustrations et des céramiques, utilisant toutes sortes de matériaux. Picasso est devenu célèbre comme l'un des pionniers du cubisme, qu'il a créé avec Georges Braque, et a continué à développer ses différentes facettes artistiques à un rythme comparable à la vitesse des changements culturels et technologiques du 20e siècle, dont l'art a dominé et révolutionné. Chaque changement a inspiré une nouvelle idée radicale, on pourrait donc dire que Picasso a vécu plusieurs vies artistiques. Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga, dans le sud de l'Espagne, fils de l'artiste, José Ruiz et María Picasso. Au lieu d'adopter le nom de famille Ruiz, très courant en Espagne, le jeune Picasso a préféré utiliser le nom de famille de sa mère, plus inhabituel. C'était un artiste précoce, et on dit que ses premiers mots furent «piz, piz», pour tenter de dire «crayon». En 1891, la famille s'installe en Galice, où Picasso commence à émerger avec ses dessins.À l'âge de 14 ans, il réussit l'examen d'entrée à l'Académie des Beaux-Arts de Barcelone, où son père était professeur de 1895, en une seule journée, dans une nouvelle démonstration de précocité. De là, il est entré à l'Académie de San Fernando à Madrid, mais il ne s'est pas adapté à l'environnement culturel de la capitale. Il revient à Barcelone en 1900 et commence à fréquenter le café Els Quatre Gats, où tous les artistes et intellectuels liés au modernisme se rencontrent. C'est à Barcelone qu'il a commencé à s'éloigner des méthodes d'exécution traditionnelles dans lesquelles il avait été formé, pour s'orienter vers une approche expérimentale et innovante. Plus tard, il résume ses succès: «Quand j'étais enfant, ma mère m'a dit:« Si tu deviens soldat, tu seras général. Si vous devenez moine, vous finirez par devenir pape. » Au lieu de cela, je suis devenu peintre et j'ai fini par devenir Picasso. " Picasso a quitté l'Espagne peu de temps après le début du siècle, cette fois en direction de Paris, en commençant ce qu'on appelle sa période bleue. Depuis près de deux ans, cette couleur prédomine dans ses peintures, ce qui représente sa profonde dépression à la mort de son ami proche Carlos Casagemas. L'influence d'artistes comme El Greco, Van Gogh et Gauguin se manifeste dans les œuvres de cette époque.Seule son histoire d'amour avec la mannequin Fernande Olivier, qui deviendra son inspiration jusqu'en 1910, réussit à lui faire franchir ce sombre chapitre de sa vie, et marque le début de sa soi-disant période rose. Le cubisme de Picasso est son style le plus connu. Les Dames d'Avignon (1907), qui représente cinq prostituées nues, est l'ouvrage qui culmine la phase de sa carrière surnommée le protocole. Ce nouveau concept artistique a tenté de défier les normes établies lors de la copie exacte de la nature sur la toile, et a cherché à aplatir les volumes et à fracturer les objets afin de souligner la bidimensionnalité de la toile. Dans la peinture précitée, elle rompt avec la perspective spatiale et avec la représentation classique du nu féminin; L'influence de l'art africain et du primitivisme ibérique est palpable sur certains visages. C'est également en 1907 que Picasso rencontre Georges Braque, l'autre créateur du cubisme, passionné par la nouvelle peinture. Cependant, l'œuvre rencontre un malentendu sur le style inventé par Picasso et ne l'expose qu'en 1916, neuf ans plus tard. Aujourd'hui, c'est l'une des œuvres les plus précieuses conservées au Museum of Modern Art de New York.Les demoiselles d'Avignon sont le point de départ à partir duquel Picasso et Braque ont formulé le cubisme, qui a influencé le reste de l'avant-garde et compte de nombreux adeptes, bien que ce soit Matisse qui, en rejetant que certaines œuvres de Braque fassent partie de l'exposition du Salon Automne, qui a baptisé le mouvement. Le mécénat de la collectionneuse Gertrude Stein a été un support clé durant les premières années du cubisme. Après une brève aventure avec le classicisme pendant la Première Guerre mondiale, Picasso adopte un nouveau style dans son art vers 1925: le surréalisme, un successeur naturel du cubisme. Ses tableaux The Dance et The Kiss sont les premiers de ce style. Tous deux, comme beaucoup de cette période, mettent en évidence la tension entre le peintre et sa première femme, la danseuse ukrainienne Olga Kholkhlova, qu'il avait rencontrée pendant les années de guerre alors qu'il travaillait à la fabrication de décors pour les ballets russes: des figures féminines agressives ou menaçantes. apparaissent dans beaucoup de ces images. En 1927, Picasso avait rencontré la jeune Marie-Thérèse Walter, avec qui il avait entamé une histoire d'amour qui durerait plusieurs années. Les thèmes du minotaure et de l'artiste et du modèle, récurrents tout au long de sa carrière, apparaissent également au cours de ces années.C'est en janvier 1937, déjà au milieu de la guerre civile espagnole, que Picasso a été chargé de réaliser une grande fresque murale pour le pavillon de la deuxième République espagnole de l'Exposition internationale de Paris. Lorsqu'en avril de la même année, la nouvelle du bombardement de la ville de Guernica (Espagne) par l'aviation nazie a choqué le monde, car il s'agissait d'une attaque contre une cible civile dont le seul objectif était de pratiquer de nouvelles méthodes de bombardement. Picasso a choisi le bombardement comme thème de sa grande peinture murale, créant une grande peinture anti-guerre devenue un symbole international: Guernica, qui est actuellement exposée au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso a vécu à Paris, où il a consacré ses énergies à l'art de la céramique. En 1943, il rencontre la jeune artiste Françoise Gilot, qu'il n'a jamais épousée mais qui aura deux enfants, Claude et Paloma. De 1947 à 1950, il explore de nouvelles méthodes de fabrication de lithographies. Pendant ce temps, il s'est engagé publiquement dans la politique, a également rejoint le Parti communiste, et ses liens politiques l'ont amené à devenir moins impliqué dans son art. En 1957, il commence à travailler sur ses 58 interprétations de la peinture de Velázquez Las Meninas.En 1961, il épouse Jacqueline Roque pour la deuxième fois, avec qui il restera jusqu'à sa mort en 1973 à Mougins, en France, à l'âge de 91 ans.